De Venus y Marianas
Ender Cepeda
por Milagros Bello

Con el énfasis en la condición humana. CEPEDA crea un nuevo planteamiento pictórico, dentro de la "Nueva Figuración Venezolana", tendencia que inscribe desde los años cincuenta, una fundamental ruptura con el desgastado paisajismo. Originario del Zulia, de geografía tan particular, el pintor marca en las telas, mitologías personales y memorias colectivas, donde interjuegan ficción y realidad.

En la muestra, se presentan varios niveles de producción: un primer nivel, las VENUS, donde domina la figuración erótica femenina; estampas y retratos femeninos y desnudos de mujer. La serie "El pintor y su Modelo ", que enfatiza no solo el esplendor sensual de las Venus sino el autorretrato del artista incluido en la tela. Como ejemplo, la obra, "... En la montaña de Sorte". La serie "Eróticas", de pequeño formato, explora el concepto del cuerpo y sus deseos. Destacan " Autorretrato con Modelo " números 1, 2 y 5 de fuerte expresividad erótica.

Un segundo nivel, la serie " Del Album Familiar ", temas de la memoria individual. Destaca la obra, " Retrato de Dos Niños con Telón como Paisaje " una gran teatralidad irónico-dramática; Dos niños sonríen sobre un borrico de "juguete"; como fondo, un cuadro paisajistico, d fuertes cálidos, que los enmarca y un ambiguo personaje de perfil a la izquierda. hay un relato mágico-realista que enfatiza la incorrespondencia asociativa de los elementos.

Un tercer nivel, la serie de las " Marinas de Austria " madre de la infanta Margarita, que Cepeda reconceptualiza.

Un cuarto nivel, los " Autorretratos del Pintor " propiamente dichos, entre ellos, " Autorretrato con un Angel ": en un exterior, el pintor, con paleta y pincel en mano, y de gran imponencia, nos mira fijamente; en las alturas, un ángel femenino "vuela"; al fondo, un toro, una casa y el caballete a medio ver, conforman una retórica discontinua metarrealista.

Un quinto nivel, " Ensamblajes ", con otro medio técnico logra nueva semiótica de signo-objeto.

FIGURACIONES FEMENINAS: DE VENUS y ERÓTICAS.-

CEPEDA transforma las anatomías femeninas en entidades eróticas. Figuras de mujer, de gelatinosas y pastosas pinceladas, con amplias volumetrías de imprevisibles contorsiones. Cuerpos sensuales de contundentes corporeidades y "bruñidas" paletas grisáceas.

El eje es la figura femenina: mujer totalizante que atestigua su autónoma fuerza. Trasvasando el Renacimiento, el Barroco y la Escuela Veneciana, o los despuntes picassianos o matissianos, el pintor construye, en el eclecticismo más logrado, una figura de mujer que es a la vez, objetiva y dibujística, pero tambien nebulosa y pastosa; que es descriptiva y emblemática pero a su vez, tambien imaginaria y quimérica. Es una invención de contrapuestos, en perfecta convivencia. Y en sentido simbólico, es una Venus Arquetipal, odalisca de la modernidad.

Encontramos los siguientes géneros asociados a las Venus:

A - Estampas y retratos femeninos: heroínas de un mundo doméstico que la enaltece y las resguarda. Como ejemplos: "Mujer en descanso con Ventana" y "Mujer Sentada".

B - Desnudos femeninos: en la más pura sensualidad: como ejemplo, "Desnudo con Avión": musculosa y geométrica, la frontal mujer sentada en sofá, sostiene ilógicamente un avioncillo. Sobresalen sus descomunales partes femeninas, de gran erotismo y presencia física. La obra "Desnudo con T.V. #1 y #2": son inspirados en Goya. La mujer en cada cuadro, reposa diagonal en un canapé, acompañada de objetos no correspondientes: un pájaro volando, un televisor. El ámbito metarrealista de la mitografía del artista se afianza.

C - La serie: "El pintor y su Modelo": propone la eterna problemática del pintor y de su musa; del creador, la realidad física y su trasmutación a la tela. La obra: "La espectadora # 1": la Venus posa seductora, esimismada,ante el pintor d gruesos espejuelos, solo atento a su cuadro. Su tela, como en "Las Meninas" de Velázquez, está a contracara y no vemos lo que pinta. Detrás de él, una dama ubicada hacia nosotros, mira fijamente la pintura. Es un círculo de secretos. un escenario doméstico de pasadizos laberínticos. A la derecha, un fragmento de un pie d mujer, entaconado, "saliendo" del espacio visible del cuadro. ¿Quie es? No sabemos.

CEPEDA incluye en cada escenario, objetos y personajes que no corresponden al relato, creándose un misterio no develado; una "umheimliche" o " inquietante extrañeza", para decirlo con Freud. Un escenario de localidades inquietantes. espacios cercados, donde surgen sujetos o paisajes inexplicables.

D - La serie "Eróticas": se plantea la exhacerbación y la trascendencia climática del cuerpo femenino, su poder extático, su potencia primordial, sus límites paradisíacos; las visualidades del amor y del deseo. Destaca la obra: "... Al Descubierto" Nº 5, en la composición arquitectónica de colores cálidos, el pintor hace el gesto de arropar con un lienzo a su musa, interactuando amorosamente con ella. Cromos cálidos promueven una gran visualidad expresiva.

LA REALEZA VELAZQUIANA: DE MARIANA DE AUSTRIA.-

La realeza, los soberanos, fueron iconografías de rigor en los tiempos del poderío de las cortes. Ointores cortesanos como Velázquez y Goya, en la pintura Española llegan a Suramérica comoe squemas y transferencias plástico-formales, pero tambien como herecnias simbólicas del poder y la autoridad jerárquica. CEPEDA retoma la estoica autoridad de Mariana de Austria, así como otros artistas han fijado el esquema de la infanta. Es una serie realizada mediante la reconceptualización de un original, creando CEPEDA, un icono hierático, hipnótico, de mirada arrasante y postura autoritaria, que aplasta cualquier mirada subalterna. El pintor supo transcribir con sus medios personales, el rango del personaje, sin perder la sustancia morfológica que lo caracteriza. Las Marianas de CEPEDA son materias primitivas de una pronunciada metatextualidad, que interjuegan entre lo real y lo metamundano.

ENSAMBLAJES.-

Objetos de la casa, de la calle, de la industria, intercanectados para crear figuras: "Personaje Freudiano": un retrato de mujer con objetos de desecho correctamente engranados. Sobresale un zpato del propio artista con dos frutillas adentro, pintados con un rosado "kitsch", en un alegoría al busto. Cordeles, tablas, destapadores de jugo, conforman la silueta y las corporeidades internas. Personaje Androgino, con cabeza en madera recortada y ojos hipnóticos, planta su porte indubitable. "Cabeza de Diablo", con una batea de madera pintada de blanco como fondo y calcolmanías de mariposas, inicia el delineamiento de un totem antropológico. La base de una plancha es el rostro, de corte africano; tornillos, alambres y casquillos de balas forman los detalles de la cara que semeja una máscara arcaica.

El conjunto es heterogéneo en sus temáticas pero en todos los trabajos permanece el erotismo de la iconografía femenina, el misterio y la incongruencia de los elementos magicorrealistas de carácter Latinoamericano. Los hilos conductores: la mirada del pintor a lo femenino y la capacidad de crear el misterio y la extrañeza en la teatralidad de las escenas.

Caracas, Venezuela
Enero del año 2000